圣地采风、延川写生、贵州纪实……翰青雅集成立8周年之际，“撷英纪胜——翰青雅集海上书画作品邀请展”于8月27日在刘海粟美术馆揭幕。

展览由著名艺术家乐震文和张弛领衔，携手20位中青年艺术家，展出近70件作品。

此次展览是“翰青雅集”成立8年来，展览活动首次走出位于浦东周浦的“老宅”，让更多人了解传承有序、根植海派的“翰青雅集”。

走绿水青山，采时代风貌。在展出艺术家创作成果的同时，也展出了这群艺术守梦人8年来的写生足迹。

展览以红色主题作品开篇

他们用画笔记录时代、讴歌时代。此次展览以画家、上海觉群书画院院长乐震文和其夫人张弛写生的《赤水丙安古镇》《土城古镇》等红色主题作品开篇，同时展出其学生辈的年轻画家的作品。

《赤水丙安古镇》等作品来自今年“翰青雅集”组织的贵州采风之行，从写生到创作，可以看到艺术语言如何产生，以及画家对于风景的不同理解和转化。

展览中的一批写生作品，还记录下了翰青雅集八年间画家们的采风经历，足迹遍布江浙沪和江西、贵州等，古村落、瓷窑厂、山河峡谷，一幅幅写生，一张张照片，一件件作品，反映了艺术家们对自然的感悟，也反映了他们在艺术手法上的创新。

“到贵州的第一站是上了梵净山。”站在展厅的作品前，画家乐震文和张弛夫妇清晰地回忆起去贵州写生的一幕幕。

他们说，原来只是在电视里看到过，一直以为只是佛教圣地，通过山行道旁的解说牌，才知道这里也是黔东独立师700余人的独立师部。“看到这段解说词，肃然起敬，这里原来还是红军战士抛头颅、洒热血的战场。”

在山上，他们打开了随身携带的写生用的三件套（纸、笔、墨），开始了写生创作。

随后他们又来到了四渡赤水纪念馆。这里是红军当年生活过的地方。

站在四渡赤水纪念馆的平台上，可以看到一渡赤水的基本方位。画家张弛说，在平台眺望远处，我们各自选择了自己喜欢的角度，记录下这难忘的时刻……

十分有意思的是，此次全程跟随乐震文、张弛一起写生的弟子徐旭峰，把这一幕收入了自己的画中。“师父师母在前面写生，我在后面，把他们一起画了进去，现在看来，当初的不经意，反倒留下一段美好深刻的记忆。”

徐旭峰说：“和师父师母出去写生是有压力的，他们是真的在画，而不是拍照。他们每一次的状态都感染着我。”

他表示，此次贵州之行打开了别样的写生感，让自己的山水表达开辟了新的面貌。

让雅集变成一个舞台

成立于2013年的“翰青雅集”，是一个相对松散的艺术社团。成立8年来，假座古意盎然的“浦东老宅”，致力于经典艺术的传承和发扬。

“翰青雅集”的主持者苏慕超是苏局仙（1882—1991，清代末科秀才，长期从事教育工作。工诗及书法）后人。

每年春节画家们聚集在“浦东老宅”四合院中举办展览，交流心得。

担纲此次展览学术主持的徐旭峰说，每年一次的艺术盛会，更像家的感觉，每个人都是温馨的过着节的状态。

位于浦东周浦的“浦东老宅”是一处古朴之地，房屋依水而建，清代石桥、水磨砖墙之中，透着文脉的传承。

据此次展览的策展人顾炫介绍，老宅虽坐落于城郊，却包容万象，除书画会友外，聚会也常常伴随戏曲、香道、茶道、器物、评弹等形式。

艺术家们在浦东老宅相聚，开启了一场又一场艺术盛会。

此次他们首次走出老宅，走进美术馆举办展览，也是为了让更多人得以了解传承有序、根植海派的“翰青雅集”。同时也希望通过展览和采风，让雅集变成一个舞台，融合更多跨学科的艺术家们。

根植海派的“翰青雅集”

“翰青雅集”在成立之初便得到海上书画大家陈佩秋的关注，她表示，做艺术不要被组织协会框定、要自由自乐。

也因此，“翰青雅集”一直以来就是开放式的，其成员并不固定，根据不同的展览和活动主题，召集不同艺术风格的画家参与。这些年，越来越多的艺术创作者参与进来。

本次展览，可以说汇聚了上海中青年艺术界的领军人物。他们中有上海大学上海美术学院国画系教师毛冬华、丁小真、翁颖涛等，有在上海中国画院、上海书画院等专业单位从事艺术创作的鲍莺、徐旭峰等，也有在出版社、少年宫、设计公司等工作的艺术工作者。他们的作品，带来了上海新一代的艺术新气象和新风尚。

虽然其中不少参展画家，是乐震文在上海大学上海美术学院任国画系主任期间的学生。但让他深感高兴的是，相似的学院教育背景，作品却没有雷同，而是呈现出不同面貌。

谈到创作，乐震文一直强调，创作不是教的，而是根据自己生活体验生发而出的，“艺术教育应该发觉每个人自身对艺术的体验，让学生自己找到合适自己的路。”