今晚，音乐家谭盾创作的《大地之声》将在上海夏季音乐节上演。他说：“我有很多作品都是在上海写的，这座城市开拓了我的事业，给了我很多新的灵感，我对上海心存感恩。”

《大地之声》是2011年谭盾受维也纳格拉芬内格音乐节委约，为纪念奥地利作曲家马勒逝世100周年而创作的。马勒曾以中国唐诗为灵感，创作出《大地之歌》。两部相距一个世纪的作品，将在舞台上进行一场跨越时空的对话。

记者走进《大地之声》排练厅，这里除了交响乐团的常规乐器，还有101件陶石乐器。那些看起来像花盆、鱼缸、石凳的物件，竟然都被谭盾变成乐器，传递大地的声音和力量。排练间隙，谭盾接受了本报记者专访，讲述创作背后的故事。

借大地之声展心灵想象

“如果地球是一件乐器，它会发出什么样的声音？”站在指挥台上，谭盾对上海交响乐团的演奏家们说。

30多年前，在创作《九歌》时，谭盾就开始做陶石乐器。“我发现，中国不同地域的泥土颜色不一样，声音也不一样，因为松软度不一样。在《大地之声》里，有我用陕西黑土、香港红土、台湾白土做出的乐器，它们有不同的声音。”

《大地之声》是谭盾“有机音乐·大自然三部曲”的最后一部——这部作品又名《垚乐：大地之声》，前两部是《水乐》和《纸乐》。他以水、纸、陶为乐器，为交响乐注入来自东方的色彩、来自自然的色彩。“音乐有很多流派很多风格，但在我来看，离生活和灵魂最近的，是大自然的声音，是我们内心深处的感悟。那是最美丽的节奏、最动人的旋律。我这次希望借助大地的声音，呈现心灵的想象。”谭盾说。

为和一百年前的马勒对话，谭盾像医生一样细细解剖马勒的音乐语言，看他如何用西方音乐结构和声音发展来呈现东方诗意、情怀和梦想。“其中有一段是关于‘醉意’的，马勒将李白的诗歌里人生如梦的感叹，用音乐谱写得淋漓尽致。最感动我的是最后一个乐章《送别》，他的音乐对生命的起源和终止有着非常深邃的探索。这一次《大地之声》和《大地之歌》的对话，有文化、历史、未来的不同层次。”

除了《大地之声》，今年的上海夏季音乐节还演了谭盾1995年创作的《傩戏》（又名《鬼戏》），灵感来自谭盾的家乡湘西的傩文化。谭盾说：“所谓‘傩’就是跟灵魂歌唱的方式，傩文化认为自然界所有的东西都有生命。人可以和空气对话，花可以和水聊天。《傩戏》是中国古老文化和当代艺术的对话，也是我在全世界演得最多的作品。”

上海给了他视野和胆量

湖南人谭盾，在上海留下许多难忘的时刻。仅在上海夏季音乐节，就曾演过他的《敦煌·慈悲颂》、和杭盖乐队合作的“交响摇滚”等作品。去年疫情发生后，他创作的《武汉十二锣》在比利时安特卫普首演后，第一次回到中国，也是在上海“云演出”，面向全球直播。这一次《大地之声》的演出将通过网络直播，让全世界观众听见。

沈从文、齐白石、田汉、贺绿汀，湖南出了许多文学家和艺术家。“湖南的艺术家可能因为辣椒吃多了，都很大胆。艺术比的就是胆量，要勇敢面对自己的感受，这也是为什么很多湖南艺术家都在上海。在这里，我有了国际视野，变得更大胆，让我可以执着地追求创作灵感。”

最近，谭盾去浦东美术馆看了艺术家蔡国强的展览《远行与归来》。在谭盾看来，艺术的探索都是一场远行。“我们要走很远的路，要用脱离自我的角度去看世界。当你体会到远行的孤独，捕捉到内心深处的欲望，就会写出来、画出来、拍出来。艺术家的远行是孤独的，要能忍受这种孤独才会有真正的创作。即便远行，艺术家和他的生命、故土、家乡、朋友之间的联系，是不可割舍的。”

谭盾目前担任巴德音乐学院院长，除了创作，他还在为全世界的年轻音乐学子撰写教材。他一直希望能将中国音乐传统演化成便于教学的音乐技术、有系统的教学大纲，通过音乐人类学和音乐史学的论证，便于在全世界传播。