十座“世界级”花园,等你来打卡
自第十届中国花博会开幕以来,花博园里花团锦簇、万紫千红的盛世美景吸引了来自五湖四海的游客们争相打卡。花博园内每天游人如织,人声鼎沸,游客们纷纷对花博会的美景赞不绝口。除了大家争相打卡的世纪馆、复兴馆等热门场馆,花博园里还有十座“世界级”的花园——国际设计师园。其中,七座花园位于花博北园,三座位于南园。它们分别出自十个不同国家的设计师之手,每位设计师都是驰名中外,斩获多次国际设计奖项的大师。每座花园面积为200平方米,在这一方方小小的花园里,究竟蕴含着哪些世界级的景观设计,小编带你去一探究竟。
镜·花园
杨晋
镜·花园位于北园。花园的设计师杨晋,是云南木森城市景观规划设计工程有限公司总经理兼首席设计师。从业28年间,他主持设计并实施项目约300余项,作品涵盖城市规划、建筑设计、园林景观、室内装饰和乡村建设等多门类。
花园的名字与清代小说家李汝珍的作品《镜花缘》同音,从名字便可感受到其中的诗意。步入花园,地涌金莲、报春、勺兰等高山植物花卉点缀其中,从底部微微喷出的雾气弥散开来,让人感觉仿佛是闯入了云山雾绕的蓬莱仙境一般。园内矗立的几面明晃晃的镜子,将参观的游人与珍奇的花草通过镜面融为一体,给人以“人面桃花相映红”的趣景,更是为游客增添了几分游园的情调。
杨晋在设计花园之初,觉得200平方米的面积对于室外花园来说较小,为了让空间看起来大些,他在花园的边缘和内部恰当的地方设立了这些镜子,通过镜子的映射让花园、天空和人融合在一起,呈现出多彩奇特梦幻的效果。
作为一名云南设计师,杨晋将自己故乡的美景“搬”来了崇明。通过云南丰富多样的高山植物、花卉和生态环境的营造,为我们勾勒出了一幅草木茂盛、芳草萋萋的高山花草图。其中蒲团、围棋等细节表现出中国传统文化的元素。在花园中盘坐,满目翠绿,静听流水,感受草木间芬芳的气息,人便仿佛与自然融为了一体。“山光悦鸟性,潭影空人心”的意境油然而生,这正表达了设计师设计花园的初衷:人与自然和谐共生。
灰粉色花园
Carrie Preston(美国)
灰粉色花园位于北园,由美国设计师Carrie Preston设计。她曾获得过费城花展、墨西哥花展等国际花展的金奖,被称为当代花园设计之光,花园设计魔术师。
这位美国设计师在荷兰生活了22年,高纬度以及填海低地的地理环境让灰蒙蒙的阴天成为了生活的常客,她便将灰色作为了花园的主色调之一。设计时,Carrie Preston仿佛成为了一位画家,当她发现灰色的单调不能满足花园的美感,便又在调色盘中加入了粉色,当厚重的灰色与浪漫的粉色相融合,设计师感受到一种别具一格的艺术感,她笑逐颜开,灰粉色花园就此诞生。
花园的前部分主要以植物为主,灰白而修长的墨西哥羽毛草搭配淡粉的山桃草、百日草开门见山地营造出灰粉色系的丰富花境,微风吹拂,花草舞动,充满女性柔美视觉的设计感跃然眼前。温室两侧盛开的醉蝶花迎风飞舞,映衬着这座恬静、自然的现代农舍花园。
走进温室,灰粉色系的设计依旧延续,灰色的墙面、花盆和粉色的花朵点缀着充满硬朗线条感的木质温室,屋顶上的天窗会随着温度的高低自动开关,参观者就像走进自家花园一般舒适、惬意。设计师将村舍花园与灰粉色系进行完美搭配,丰富的设计元素如同现代舞,令人与花园产生独特的交流语言。
岩石之上
Inch Lim(马来西亚)
岩石之上位于北园,花园的设计师Inch Lim(林映宗)来自马来西亚,他多次斩获切尔西花展、新加坡花园节等重磅国际奖项。他对于空间关系也有着自己本能的理解,独特的构架为观赏者带来了声、色、光、影的独特体验。
岩石之上设计图
“危楼高百尺,手可摘星辰。不敢高声语,恐惊天上人。”高楼之上有仙人是李太白的浪漫,岩石之上有什么?设计师用他精巧的构思给了我们无限的遐想。玉宇琼楼、天上人间,自古以来,人们便对高处充满着无数的幻想,无论是被上帝勒令禁止的通天塔,还是敦煌石窟中的飞天壁画都证明着这一点。而岩石之上就重塑了这种古典主义的浪漫想象。
阿姆斯特丹狂想曲
Alistair W Baldwin(英国)
平衡
Leon Kluge(南非)
南非设计师Leon,切尔西花展金奖、新加坡花园节金奖等多个国际奖项,他的作品项目可见于迪士尼、联合国、好莱坞以及全球各地政府中。
彩虹庭
杉井志织(日本)
荷兰酷
Anemone Beck Koh(荷兰)
荷兰酷位于北园。设计师Anemone Beck Koh是全球第一个生态建筑博士后,专长于城市景观设计,建筑景观的衔接和可持续设计。
在荷兰酷,每个人都可以观赏舞动的草与花、聆听凉酷的风与水,顺应韵律的天与地,脚下是荷兰源源不断流向天际边的河流,两岸是崇明连绵不绝、浪漫盛开的美丽花草,糅合着荷兰水乡的静美与崇明风光的秀丽,绿色生态的梦幻花园在此“璀璨绽放”。
点石成金
James & Helen Basson夫妇(法国)
我们的时代
Phillip Withers(澳大利亚)
我们的时代位于南园,设计师在花园中强调了人们与自然的融合而非对抗。
在花园设计之前,设计师查看了相关的地理杂志,发现上海地区的山海地貌演变;他注意了崇明地区生态农业的发展,由此思考土地的可持续发展;他留意到上海的山依旧有原生的天然次生林,希望强调当地的生态多样性......
最终设计师就以上海的地貌演变为基底,以上海原生植物和汇集的石头为基础,辅以贯穿的流水,创造出接近崇明原生态的花园环境。呈现的是设计师希望表现的植被、地质和农业的价值。
幻化
新西兰设计师Xanthe White,英国切尔西花展镀金银奖、长崎园艺世界杯金奖和最佳设计奖获得者。来自中土世界取景地的她,在设计中喜欢将空间交给自然去接管。
幻化,位于南园。幻化的建筑构架出自凤凰涅槃的写意化形象。凤凰浴火而涅槃,红色自然成为了花园的主色调。
设计者匠心独运,用红砖作为花园的主体构架材料。凤凰浴火重生,而砖石由火锻造而成。经历了炉火的“烤”验烧制而成的红砖,在这座名为幻化的花园中再次成为了代表火的意象,贴切而精妙。这火红的墙面搭配鲜艳的花朵,体现出植物、火、土与红砖之间的生命幻化。
草木从砖路的缝隙中焕发新生,恣意生长。植物的色彩除了象征着新生的绿,也有各种火的色彩点缀其间。植物也会变成火的燃料,锻造砖的新生,它们之前的一呼一吸,环环相扣,沿着生命带幻化而生。
沿着红砖路慢慢前进,红砖墙体的蜿蜒曲折营造出光线与阴影的融合。人在园中视线忽明忽暗,展现出不同的光影效果。爬满植物的砖路浮现在道路尽头,整座花园中的花、草、木、石融为一体,幻化出一幅生命生生不息的印象主义油画。
看完这十座花园,我们不难发现,大部分的设计师都以“绿色生态”的理念设计自己的作品,倡导人与自然的和谐共生。自然、生态并无国界,无论在哪里,人都应该与大自然的和平共处,共同构建人与自然的生命共同体,这也是崇明不断前进的方向。花博会让各个国家、城市的风光汇聚在崇明,在融合了崇明本地的生态特色后,它们都展现出一种全新的美感,或许这就是世界级生态岛的天然优势,无论是哪里的“生态”,在这里都能“淡妆浓抹总相宜”。