十座“世界级”花园,等你来打卡

2021-06-16 09:17:13 来源:上海崇明 选稿:吴梦迪

自第十届中国花博会开幕以来,花博园里花团锦簇、万紫千红的盛世美景吸引了来自五湖四海的游客们争相打卡。花博园内每天游人如织,人声鼎沸,游客们纷纷对花博会的美景赞不绝口。除了大家争相打卡的世纪馆、复兴馆等热门场馆,花博园里还有十座“世界级”的花园——国际设计师园。其中,七座花园位于花博北园,三座位于南园。它们分别出自十个不同国家的设计师之手,每位设计师都是驰名中外,斩获多次国际设计奖项的大师。每座花园面积为200平方米,在这一方方小小的花园里,究竟蕴含着哪些世界级的景观设计,小编带你去一探究竟。

镜·花园

杨晋

镜·花园位于北园。花园的设计师杨晋,是云南木森城市景观规划设计工程有限公司总经理兼首席设计师。从业28年间,他主持设计并实施项目约300余项,作品涵盖城市规划、建筑设计、园林景观、室内装饰和乡村建设等多门类。

花园的名字与清代小说家李汝珍的作品《镜花缘》同音,从名字便可感受到其中的诗意。步入花园,地涌金莲、报春、勺兰等高山植物花卉点缀其中,从底部微微喷出的雾气弥散开来,让人感觉仿佛是闯入了云山雾绕的蓬莱仙境一般。园内矗立的几面明晃晃的镜子,将参观的游人与珍奇的花草通过镜面融为一体,给人以“人面桃花相映红”的趣景,更是为游客增添了几分游园的情调。

杨晋在设计花园之初,觉得200平方米的面积对于室外花园来说较小,为了让空间看起来大些,他在花园的边缘和内部恰当的地方设立了这些镜子,通过镜子的映射让花园、天空和人融合在一起,呈现出多彩奇特梦幻的效果。

作为一名云南设计师,杨晋将自己故乡的美景“搬”来了崇明。通过云南丰富多样的高山植物、花卉和生态环境的营造,为我们勾勒出了一幅草木茂盛、芳草萋萋的高山花草图。其中蒲团、围棋等细节表现出中国传统文化的元素。在花园中盘坐,满目翠绿,静听流水,感受草木间芬芳的气息,人便仿佛与自然融为了一体。“山光悦鸟性,潭影空人心”的意境油然而生,这正表达了设计师设计花园的初衷:人与自然和谐共生。

灰粉色花园

Carrie Preston(美国)

灰粉色花园位于北园,由美国设计师Carrie Preston设计。她曾获得过费城花展、墨西哥花展等国际花展的金奖,被称为当代花园设计之光,花园设计魔术师。

这位美国设计师在荷兰生活了22年,高纬度以及填海低地的地理环境让灰蒙蒙的阴天成为了生活的常客,她便将灰色作为了花园的主色调之一。设计时,Carrie Preston仿佛成为了一位画家,当她发现灰色的单调不能满足花园的美感,便又在调色盘中加入了粉色,当厚重的灰色与浪漫的粉色相融合,设计师感受到一种别具一格的艺术感,她笑逐颜开,灰粉色花园就此诞生。

花园的前部分主要以植物为主,灰白而修长的墨西哥羽毛草搭配淡粉的山桃草、百日草开门见山地营造出灰粉色系的丰富花境,微风吹拂,花草舞动,充满女性柔美视觉的设计感跃然眼前。温室两侧盛开的醉蝶花迎风飞舞,映衬着这座恬静、自然的现代农舍花园。

走进温室,灰粉色系的设计依旧延续,灰色的墙面、花盆和粉色的花朵点缀着充满硬朗线条感的木质温室,屋顶上的天窗会随着温度的高低自动开关,参观者就像走进自家花园一般舒适、惬意。设计师将村舍花园与灰粉色系进行完美搭配,丰富的设计元素如同现代舞,令人与花园产生独特的交流语言。

岩石之上

Inch Lim(马来西亚)

岩石之上位于北园,花园的设计师Inch Lim(林映宗)来自马来西亚,他多次斩获切尔西花展、新加坡花园节等重磅国际奖项。他对于空间关系也有着自己本能的理解,独特的构架为观赏者带来了声、色、光、影的独特体验。

岩石之上设计图

“危楼高百尺,手可摘星辰。不敢高声语,恐惊天上人。”高楼之上有仙人是李太白的浪漫,岩石之上有什么?设计师用他精巧的构思给了我们无限的遐想。玉宇琼楼、天上人间,自古以来,人们便对高处充满着无数的幻想,无论是被上帝勒令禁止的通天塔,还是敦煌石窟中的飞天壁画都证明着这一点。而岩石之上就重塑了这种古典主义的浪漫想象。


花园的底部,是由钢结构围成的水池,流水潺潺、芳草萋萋,岩石便耸立在水系之上。岩石凹凸不平的表面体现出设计师注重自然的原则,岩石的两侧,翠绿的植物“攀岩而上”,与顶部栽种的榉树遥相呼应,呈现出垂直的美感。

沿着侧面的楼梯,可以登上花园的二层,这里所看到的岩石、流水、绿植层次愈加分明,贴近自然的设计让你仿佛置身于层峦叠嶂的山谷之中,身旁是陡峭的岩壁,前方是山间的苍松翠柏。“千岩万转路不定,迷花倚石忽已暝”,眼前的奇景如梦幻一般转瞬即逝,恍惚之间,身边又变化出新的景象,岩石群漂浮在流动的溪水之上,高耸入云、千姿百态、连绵不绝……设计者巧夺天工的布局让这座花园变得奇幻莫测,无论从哪个角度,都能让人感受到不断变化、如梦似幻的花园世界。

阿姆斯特丹狂想曲

Alistair W Baldwin(英国)

这位英国设计师有着超过25年的花园设计经验与13年的大学教授经验,曾获2013年切尔西花展金奖、2018哈罗盖特花展金奖。

阿姆斯特丹狂想曲,位于北园。花园如它的名字一般,蕴含着设计者的浪漫想象。

花园中大部分的实景都被设计者赋以了特殊的意象,强烈的线性水景代表阿姆斯特丹运河,也同步致敬了中国的江南水乡,以优美金属外缘装置体现荷兰建筑的特色轮廓,直线延伸的水面道路,代表阿姆斯特丹的街道的运河,座位空间和喷泉则代表着阿姆斯特丹城市广场和花园。

花园以橙色渐变为红色的木屏风,搭配茂盛叶子的植物,展现出微观而浓烈的荷兰风情。红色和橙色作为花园的主色调,分别代表着中国与荷兰,这座庆祝中国和荷兰的友好关系而造的花园,也通过这两种暖色调令人感到格外的热情而有温度。

平衡

Leon Kluge(南非)

南非设计师Leon,切尔西花展金奖、新加坡花园节金奖等多个国际奖项,他的作品项目可见于迪士尼、联合国、好莱坞以及全球各地政府中。

平衡,位于北园。自然与人文可以达成某方面的平衡点。而花园,就是平衡的见证与表现。走进花园,一种来自非洲奔腾、原始和热烈的生命力便映入眼帘,10个具有冲击力的土墙与1个流线型的藤编构架组成了花园的空间构架。

自然的材料创造人类的休憩空间,深入花园宛如在自然的怀抱。竹子、草花花甸为主的植物配置带来一种宛若非洲原野的温和流动力量,自然和野趣并存。

值得一提的是,设计师由于疫情未能亲自前来参与花园的建设。为此,承建方专门请来了中国美院的雕刻师,在雕刻师与设计者通过视频连线深度交流后,花园土墙上的非洲特有纹饰才被一笔一笔刻制而成,这座花园是中外艺术家共同的杰作。花园的主题爱与自然,也通过这样的合作表达得淋漓尽致。

彩虹庭

杉井志织(日本)

日本设计师杉井志织(Shiori Sugii),先学习建筑,之后进入园艺界。常年主持日本“NHK趣味园艺”节目,是日本知名度极高的园艺庭园设计师、主持人。

彩虹庭,位于北园。顾名思义,花园用了7种颜色的植物来呈现彩虹的色彩空间。走进花园,你的第一感觉一定是亲切、温馨。彩虹庭里的一草一木、一花一石、用石板铺成的小路、清新而不落俗套的小屋,让整座花园看上去就像一位小家碧玉的邻家女孩,虽没有浓妆的涂抹和华贵的装饰,依旧令人心潮澎湃、爱不释手。花园清新典雅的布局,营造出一个让心灵随时可以贴近自然的治愈空间。

在高空俯瞰花园,花园的色彩层次更加分明,整个空间就像一片广阔无垠的天空,如霓虹般散落大地。红的艳丽、蓝的纯净、绿的明朗……所有颜色的运用都展现出大自然最纯净的亲近感。花园中茶室和洋房的设置,也让参观者宾至如归的感受越发浓烈。

在彩虹庭里,现代日式庭院与多彩的花卉植物有机结合,“静态”传统美学元素融入体现自然美的花园“动态”美中,呈现出七彩花园的空间景观,让每一个参观其中的人都能够感受到如雨后彩虹的新生希望。

荷兰酷

Anemone Beck Koh(荷兰)

荷兰酷位于北园。设计师Anemone Beck Koh是全球第一个生态建筑博士后,专长于城市景观设计,建筑景观的衔接和可持续设计。

荷兰酷外观是一个巨大的竹子结构的造型,通透的竹材质,使人走入其中时瞬间就感受到自然的风,体会到舒适与凉爽。伴随着习习的凉风,水面微波荡漾,水生植物轻轻浮动,给人一种“清水出芙蓉,天然去雕饰”的清新美感。

荷兰是世界海拔最低的国家,国土三分之一的面积都在海平面以下,设计者将整个花园建设在水系之上正是为了展现荷兰的水土风貌,同时也表达着自己对全球变暖等气候问题的关注。具有中国特色的竹材质的应用,将崇明与荷兰联系起来。“我们还运用了一些崇明本地的乡土植物,这些乡土植物能够更好地适应气候要求,形成自然的景观效果,构成更加生态的景观系统。”相关负责人说。

在荷兰酷,每个人都可以观赏舞动的草与花、聆听凉酷的风与水,顺应韵律的天与地,脚下是荷兰源源不断流向天际边的河流,两岸是崇明连绵不绝、浪漫盛开的美丽花草,糅合着荷兰水乡的静美与崇明风光的秀丽,绿色生态的梦幻花园在此“璀璨绽放”。

点石成金

James & Helen Basson夫妇(法国)

法国设计师James&Helen Basson夫妇曾四次获得切尔西花展金奖,全球各大花展的大奖也是拿到手软。他们擅长自然、野趣、低维护的花园,并善于在花园中融入深厚的城市历史与文化。

点石成金,位于南园。与其他花园不同的是,除了外表的瑰丽,设计师还用《聊斋志异》中点石成金的故事为引子,向我们讲述了上海这座城市迈向现代化的奋斗故事。

左图为1888年的上海地图,右图是点石成金的插画

俯瞰花园之上,便可以发现花园与历史地图、神话故事之间微妙的相似之处,历史文化的厚重、神话故事的诡谲、花园设计的美感,三者在此融为了一体,一段城市复兴的故事便开始娓娓道来……

花园入口处茂密的桃树和花草代表过去上海农业的兴盛,沿着道路继续前进,水池里的石子从粗粝到光滑,道路也从粗糙到精致,喻示着上海在实现现代化的过程中步步前进,克服了重重困难,步伐也日益坚定。走到尽头,用红砖堆积而成的柱子意味已然分明,它既是“点石成金”的金,也是上海人民凭借自己的力量造出的繁华楼宇,这是上海成为现代化国际大都市的重要标志。

设计者通过花园中各种元素的细微变化,以及多种赋予了特殊含义的景观意象,表现出上海从传统农业城市过渡到国际大都市的变迁故事。这种时光穿梭的手法生动有趣,不得不赞叹这对法国夫妇深厚的设计功底和精巧细腻的匠心。

我们的时代

Phillip Withers(澳大利亚)

澳大利亚设计师Phillip Withers是2017年墨尔本金奖获得者,作为国际新锐设计师,他喜欢顺应自然的花园设计,更重要在于——表达花园背后的故事。

我们的时代位于南园,设计师在花园中强调了人们与自然的融合而非对抗。

在花园设计之前,设计师查看了相关的地理杂志,发现上海地区的山海地貌演变;他注意了崇明地区生态农业的发展,由此思考土地的可持续发展;他留意到上海的山依旧有原生的天然次生林,希望强调当地的生态多样性......

最终设计师就以上海的地貌演变为基底,以上海原生植物和汇集的石头为基础,辅以贯穿的流水,创造出接近崇明原生态的花园环境。呈现的是设计师希望表现的植被、地质和农业的价值。

幻化

Xanthe White(新西兰)

新西兰设计师Xanthe White,英国切尔西花展镀金银奖、长崎园艺世界杯金奖和最佳设计奖获得者。来自中土世界取景地的她,在设计中喜欢将空间交给自然去接管。

幻化,位于南园。幻化的建筑构架出自凤凰涅槃的写意化形象。凤凰浴火而涅槃,红色自然成为了花园的主色调。

设计者匠心独运,用红砖作为花园的主体构架材料。凤凰浴火重生,而砖石由火锻造而成。经历了炉火的“烤”验烧制而成的红砖,在这座名为幻化的花园中再次成为了代表火的意象,贴切而精妙。这火红的墙面搭配鲜艳的花朵,体现出植物、火、土与红砖之间的生命幻化。

草木从砖路的缝隙中焕发新生,恣意生长。植物的色彩除了象征着新生的绿,也有各种火的色彩点缀其间。植物也会变成火的燃料,锻造砖的新生,它们之前的一呼一吸,环环相扣,沿着生命带幻化而生。

沿着红砖路慢慢前进,红砖墙体的蜿蜒曲折营造出光线与阴影的融合。人在园中视线忽明忽暗,展现出不同的光影效果。爬满植物的砖路浮现在道路尽头,整座花园中的花、草、木、石融为一体,幻化出一幅生命生生不息的印象主义油画。

看完这十座花园,我们不难发现,大部分的设计师都以“绿色生态”的理念设计自己的作品,倡导人与自然的和谐共生。自然、生态并无国界,无论在哪里,人都应该与大自然的和平共处,共同构建人与自然的生命共同体,这也是崇明不断前进的方向。花博会让各个国家、城市的风光汇聚在崇明,在融合了崇明本地的生态特色后,它们都展现出一种全新的美感,或许这就是世界级生态岛的天然优势,无论是哪里的“生态”,在这里都能“淡妆浓抹总相宜”。

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