东方网记者熊芳雨11月29日报道：近日，龙美术馆（西岸馆）呈现邱世华、梁绍基、秦一峰、刘建华和陈彧君5位艺术家的群展“中国色：走向绝对的东方美学”，展览由评论家、哲学博士、中国人民大学教授夏可君担任学术主持，艺术策划人、独立艺术顾问萧斌策划。

展览中，5位艺术家用不同创作手法试图理解何为“中国式艺术”。邱世华的白色绘画、梁绍基的蚕丝作品、刘建华的白色瓷器、秦一峰的高级灰摄影以及陈彧君的水墨拼贴，艺术家们皆选择这类中国式材质，从亚麻、蚕丝、瓷片、银盐胶片或册页宣纸，体现出中国人对于材质的敏感细腻，但又进入材质与自然的隐秘关联。

夏可君表示，“中国式艺术”不再是西方现代性的单极化思维，而是有无相生的二元转化，是自然与技术、自然与习性、自然与概念等对立的重组与调节，体现出自然可再生性的智慧，其中有着中国艺术自生性的原理。

在邱世华的白色绘画上，看似空白的亚麻布现成品与概念化的空白绘画，但平面内部却有着风景的不确定涌现，随着光线与观看角度的不同，随着个体心境的不同，此空白绘画所显现的景色也会不同。

梁绍基的白色蚕丝作品，蚕虫自身的吐丝生成为山水画的条屏形态，夏可君说，这是“蚕”虫的自生自成，却又有着文化历史山水画的“残剩”记忆，还有着“残余”概念的生命化，并具有宗教式“禅意”。

刘建华的白瓷绘画，看似现成品，看似空白，却有着瓷器的硬度，边缘的轻微卷曲，轻微含蓄的微妙触感。秦一峰的成像作品，从对明式家具“素工”残章衰变的发现，到多次拍摄，再到负片的册页式品读，直至电脑放大的最佳选择，最后以高级灰的负片输岀，是多重空间组合的艺术。

另一位年轻艺术家代表陈彧君对于宣纸的处理上也是别出心裁，他把画过的水墨与设色作品撕成碎片，然后再次拼贴组合，打破了单一化的绘画方式与拼贴方式。夏可君说，如此的中国式艺术，体现为一种“中国白”，一种中国哲学的“虚白”。

据悉，展览至2021年2月21日。