东方网记者包永婷9月19日报道：晚上看一场音乐剧已逐渐成为都市人的生活方式。除了国外引进音乐剧，中国的原创作品在哪?音乐剧制作人如何发挥作用，用音乐剧讲述中国故事？

9月19日下午，在朵云书院旗舰店举行的《破茧成蝶：李盾和他的音乐剧世界》新书首发会上，该书作者、音乐剧制作人、上海视觉艺术学院教授李盾用一个个小故事，讲述了自己制作原创音乐剧的30年历程。

“音乐剧是现场娱乐的终极表现形式，很适合讲故事。我曾经被很多西方音乐剧的故事打动，因此就特别希望能用东方的审美，把中国的好故事，带到世界舞台上，让全世界的人为中国的、东方的故事流泪。”李盾说。

李盾的音乐剧主题始终聚焦中国故事。9月初，音乐剧《飞天》主题音乐会在上海文化广场上演，带领观众跨越大漠黄沙、穿越千年时空。他说：“飞天是关于敦煌文化守护的故事，我和三宝从开始酝酿这部作品至今，已经差不多十年了，这才有了音乐会上那些优美的旋律和动人的唱词。”

如果说音乐剧《白蛇传》是李盾原创音乐剧的起点，《蝶》《西施》《啊!鼓岭》《酒干倘卖无》《重生》等一系列作品的推出，引领着一大批原创音乐剧。这些作品背后鲜有人知的故事，都记录在由上海交通大学出版社出版的《破茧成蝶：李盾和他的音乐剧世界》中。

在活动现场，李盾回忆，1997年自己开始了的东方音乐剧初试验《白蛇传》。当时他一心想做东方的音乐剧，想借助中国的经典故事，于是选中了既有神话色彩又有民间基础的《白蛇传》。《白蛇传》在深圳一演就是1200场，有人看了60多遍。“那个旋律现在还经常在我脑海中出现。琢磨了多年以后的第一次绽放，往往是最纯粹、最真诚的表达，也是最珍贵的。”李盾说。

2008年，《蝶》受韩国第二届大邱国际音乐剧节之邀，前往韩国演出。第二幕演到一半，李盾就听到台下哭声一片。整场演出结束，观众起立，爆发出热烈的掌声。通过对《白蛇传》《蝶》《啊！鼓岭》《重生》等作品诞生历程的生动回忆，李盾还原了中国原创音乐剧“破茧成蝶”的历程，并表达了自己对于中国音乐剧的思考。

热门影视作品IP改编作品成了国内音乐剧市场上的新风潮，尤其是在上海，小剧场音乐剧也越来越受到年轻人的喜爱。是不是国内音乐剧市场正迎来发展的黄金期呢？李盾表示，目前是国内的音乐剧发展的黄金时间窗口，市场表现出很大的潜力，尤其是在北上广，出现了大批音乐剧迷，因此土壤是非常好的，在市场上也出现了一些不错的作品。但这还远远不够，目前要做的首先是形成良好成熟的音乐剧生态。

“中国音乐剧要有大的发展，首先应该建立剧院群、创造‘有机体’，我们对剧院的概念不能停留在殿堂式剧场。”李盾以伦敦西区和百老汇为例，为读者介绍了造价成本不高的一个个剧院组成了集群的概念，实现了其商业价值。他提出：“上海是文化码头，是中国故事走向世界的最好的地点，不能只演版权作品，应该有更多‘小而美’的商业剧场为原创作品提供更多的演出机会！”