东方网记者包永婷5月29日报道：93岁的美国艺术大师亚历克斯·卡茨（Alex Katz），是20世纪最具影响力的艺术家之一，以独树一帜的人物肖像画和风景画闻名于世。他也是艺术圈的“宠妻狂魔”，一生都在画自己的妻子。

即日起，亚历克斯·卡茨个展在上海复星艺术中心拉开帷幕，这也是他在中国的首个美术馆级大展。

“我相信我的作品在中国很容易与观众产生共鸣。”尽管未能莅临展览现场，亚历克斯·卡茨录制了VCR。他表示，“其一是因为绘画简洁明了的主题，其二则是因为我的绘画手法与中国书法相似，所有的笔触都是特定且一气呵成的，不是毫无章法。所以，我认为中国观众可以很好地理解我的作品。”

展览展示了艺术家近20年来、具有代表性的作品，包括绘画、雕塑和剪贴装置等30余件作品，以及影像和书籍文献，展现艺术家的创作脉络和其对具象绘画艺术执着不懈的探索。

此次展出的《特蕾西》《海滩风光（艾达）》《三重奏》等都是卡茨人物肖像画的代表作品。通过简化人物的形态和轮廓，并借用广告牌的形式，卡茨抹去了背景和人物之间的空间，在消除远近感的单色背景上进行大胆剪裁、扩大，展现了人物的半具象形态。

《海滩风光（艾达）》，2013年

《查理和黛安》，2013年

家人、朋友、画家等都是卡茨的肖像画中反复出现的主题，尤其是卡茨的妻子艾达，是他永恒的灵感缪斯。卡茨画了艾达六十多年，前前后后画了几百多幅，从她年轻时画她的羞涩，中年时画她的从容，画她生活中的喜与悲，从她的年轻一直画到她老去，可以说这些作品是卡茨给艾达的情书。

《艾达》，2014年

1960年后期，卡茨将绘画对象从人物扩展到风景，其风景画并不仅是真实风景的再现，往往是将自身所感知到的“风景”进行视觉化处理。画家用感知到的光错落有致地记录风景，去掉更多的负面与感性。

比如作品《桦树和松树》以单色黄色为背景，用交错纵横的桦树树枝点缀画面，加上少许抽象化色彩勾勒出的树叶，与后者松树，呈现出一片金色的光辉。

在2018年创作的作品《草》中，卡茨仅用寥寥几笔便生动再现了光影交错的景象，反映了画家暮年之际，笔触辗转灵活，变得抽象。

《桦树和松树》，2002年

《草》，2018年

在二楼的展厅中央，卡茨的8幅剪贴系列装置作品吸引了许多参观者。复星艺术中心展览部负责人端木霞子表示，“在这个区域，我们可以看到他想探讨人物真实大小的关系。他觉得不同的视角所展现的距离感是不同的。在广告牌上，一个明星的头部尺寸可达6米高，但你却会觉得那是一个真实的人。同时，他用头部所展现的是一个整体的人物形象。他觉得这些感受是跟流行文化有关系的。这些作品，有些像立体主义，有的则借鉴于电影剪辑的方式。”

剪贴画是卡茨从平面到立体的尝试。1959年，卡茨在销毁自己不满意的画作前，将其中两个人物的轮廓剪了下来，贴在墙上。经过深思熟虑后，他又将这两个轮廓贴在了木板上，这也就是剪贴画的起源。此后，卡茨将绘画对象切成没有深度的独立木板和铝板肖像，高级现代主义与民间艺术手法被融合在一起。

本次展览还展出一部名为《五小时》的视频，以影像方式再现1993年亚历克斯·卡茨在纽约工作室创作作品《1月3日（1993）》的五小时实际绘画过程，为观众展现艺术家“湿盖湿”的绘画技法。

展览将持续至8月9日。