封面新闻记者 杨帆

1月18日，成都K空间迎来了自成立以来最为重量级的一场架上绘画群展“图像叙事”。此次呈现的新年首展参展艺术家包括：何多苓、罗中立、张晓刚、周春芽、郭伟、庞茂琨、尹朝阳，其中，周春芽和郭伟亲临了开幕现场。据悉，本次展览将持续至3月1日，更为难得的是春节期间也将正常对公众免费开放，因此对蓉城艺术迷而言，在美术馆里喜迎农历新年的幸福感不亚于看一场贺岁大片。

参展的七位艺术家都和成都这座艺术之都有极深渊源，钟情于架上绘画的他们作品中呈现出风格不同的艺术面貌，他们分别出生于上世纪50、60、70年代的中国，出生年代、家庭背景、成长环境、教育经历的不同，以及不同的个人情感遭遇，塑造了这几位艺术家各自不同的历史记忆、视觉经验，乃至文化判断。

七位艺术家以个人独特的绘画语言，殊途同归的图像叙事，表达了各自对当下中国人的精神面貌、自然环境、社会问题、周遭世界的文化冲突等问题的审视、反思、批判，甚至呐喊。

张晓刚1997年创作的重要作品《大家庭》是现场的抢眼之作，画面中反映的是中国整整一代人共有的“家庭记忆”，张晓刚对于宏大历史当中个人、家庭、命运的关注和表达带有深深的个人烙印，尤其是经历历史变迁的一代人心理共鸣。

何多苓这两张作品创作于2008年汶川地震之后，是艺术家作品中非常有纪念意义的反现实主义力作。周春芽1995年画的《红宝石》，是艺术家留德回国后将德国的表现主义和中国传统的东方美学相融合之作，而2018年的《豫园假山》作品则是他考古“明四曾”及宋元绘画的文化寻根，所承载的是当下中国人物质文明与精神文明的双重矛盾冲突的隐喻和暗示。

看过何多苓和周春芽两位蓝顶艺术家灵魂人物的作品之后，再来看两代川美院长的画作感受又有不同。上任院长罗中立这次展出的《赶集》、《收获》、《雷雨》、《过河》多为夸张 、原始、嬉戏、荒诞现实主义的语言风格以刻画人性。现任院长庞茂琨本次参展作品为2009年创作的《巧合》系列，剧场般的帷幔与幕布，动物和道具被安排在画面上，产生一种陌生而荒诞的感觉。

另一位蓝顶艺术家郭伟展出的《无题》系列三幅作品是2014年《从个体到群像》这一时期的代表作品。通过呈现当下年轻人恣意燃烧的青春、激情、矛盾、迷茫、纠结、彷惶的精神状态。尹朝阳作为70后少壮派艺术家代表，他从直接自然写生入手，他笔下的山有北宗风骨，巍峨高耸的山峰，变为刀劈斧砍的肌理和笔触，他这次带来的是富有东方绘画表现风格的嵩山系列作品。